Hit-Songwriting

Cara Menulis Lagu Hit

Diposkan oleh Dave Cool pada Jun 18, 2012 di:
Music Career Advice

Posting blog ini adalah contoh bab dari New Berklee Music “Songwriting Handbook”, yang bebas untuk di-download disini.
Dalam posting tamu ini, Profesor Jimmy Kachulis berjalan di atas anatomi menulis lagu hit. Enjoy!

Cara Menulis Lagu Hit

Dari Kursus Online “Songwriting: Writing Hit Songs”

Bagaimana mereka melakukannya? Mengapa Beatles atau lagu Michael Jackson menarik perhatian pendengar dengan cara yang mereka lakukan? Apa rahasia mereka, apa dengan sebuah formula? Jika kita semua penulis lagu memiliki jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, kita semua akan menjadi jauh lebih kaya.

Meskipun tidak ada “formula” yang nyata untuk membuat lagu hit yang potensial, ada metodologi untuk itu. Siapapun yang telah menghabiskan beberapa waktu untuk mendengarkan radio dapat memberitahu bahwa lagu hit datang dalam beberapa bentuk yang dapat didefinisikan dengan baik. Hal ini bukanlah kebetulan. Para penulis lagu, produser dan penyanyi di radio semua tahu bagaimana untuk bersama-sama menempatkan lagu yang mungkin akan sukses besar nantinya. Jadi bagaimana Anda berpikir para pro melakukannya? Mereka mendengarkan hits masa lalu dan mereka menggunakannya sebagai sumber untuk ide-ide mereka. Itu salah satu rahasia yang kurang terawat dari lagu pop. Cara mereka membuat diri mereka sukses melakukannya sendiri adalah dengan menggunakan beberapa keterampilan yang akan saya sebutkan di bawah ini untuk membuat beberapa variasi.

Struktur dari sebuah lagu akan menentukan jenis efek yang akan terjadi pada pendengar, apakah itu akan menjadi hit atau tidak. Salah satu bentuk yang paling umum dan mungkin hit yang paling efektif untuk menulis adalah Verse dan Chorus. Bentuk lagu ini sejalan dengan dinamika para pendengar.

Para pendengar biasanya mendengarkan Verse sebagai bait-bait awal yang bercerita, dan kemudian bagian Chorus akan datang meringkas cerita sementara pendengar ikut bernyanyi. Berbicara lirik, bagian Chorus akan merangkum gagasan utama dari lirik dan akan meningkatkan emosional – bagian intensitas tertinggi – lagu Anda. Ini tidak akan menjadi ide yang buruk untuk memasukkan judul lagu di sana juga. Anda ingin orang-orang tahu akan disebut apa lagu Anda itu, bukan? Sekarang bagaimana Anda menginginkan ‘rasa’ dari musik Anda ? Ingin sesuatu yang bahagia dan optimis? Anda bisa membuat kunci utama Chorus Anda dengan tempo tinggi dan mungkin menggunakan nada kedelapan. Ingin sesuatu yang sedikit funky dan mungkin sedikit lebih intim? Anda bisa memperlambat tempo dan menggunakan mode Mixolydian.

Setelah membuat Chorus yang benar-benar ‘kerasa’, kita dapat mulai berpikir tentang penekanan. Jika Anda menempatkan judul di bagian Chorus maka irama yang akan menjadi teman Anda. Dengan memiliki judul yang “merangkum keseluruhan” irama – mulai dari awal dan kemudian berakhir pada chord yang sama – dijamin lagu Anda ‘tertanam’ di kepala pendengar. Jangan lupa alat melodi kita yang masih akan kita pakai nanti. Tulisan/cerita panjang akan membuat lirik, terutama judul akan jauh lebih dramatis. Berakhir pada tempo pelan, pada ketukan pertama mengukur, adalah cara yang halus namun sangat umum untuk menampilkan judul juga. Apa kesamaan dari “Message in a Bottle”, “No Woman No Cry” dan “Born in the USA” ? Mereka semua hits besar dan mereka semua menggunakan alat melodi ini yang saya baru sebutkan. Jadi berapa banyak cara kita dapat menggunakan alat ini? Nah, ada tujuh jenis Chorus standar yang menyatakan judul pada satu titik atau titik lainnya. Anda dapat menggunakan semua alat-alat dalam cara yang berbeda dengan masing-masing jenis Chorus. Jadi Anda yang melakukan matematikanya.

Jadi Chorus sendiri saja bisa mencakup seluruh cerita atau pesan moral yang ditulis tentang lagu itu. Tapi itu bukan satu-satunya bagian dari lagu. Setiap hit perlu lebih besar daripada jumlah bagian-bagiannya dan bagian yang akan membuat sebagian besar bagian-bagian adalah bait-bait awal atau verse. Seperti Verse adalah ide pendukung, banyak lagu yang sukses akan memiliki Verse yang tetap melodis, harmonis, dan lirik yang statis. Hal ini memastikan bahwa Verse Anda tidak menarik kekuatan dari bagian lainnya. Misalnya, dengan cara yang sama yang kita gunakan irama untuk meningkatkan Chorus, kita tidak perlu menggunakan irama dalam Verse. Sebaliknya, Anda bisa memutuskan untuk memiliki Verse Anda berakhir pada akord yang tidak berada pada nada.

Saya sebutkan sebelumnya bahwa Anda akan menceritakan kisah dalam Verse. Jika Anda ingin membangun sebuah getaran percakapan dalam Verse, gunakan catatan singkat, sebuah slogan pendek, dan memiliki daftar melodi rendah hingga menengah. Semua ini tidak berarti bahwa lirik harus membosankan. Penonton akan mendengarkan semua ayat dalam bagian Verse. Itu berarti bahwa Verse dapat menjadi waktu yang tepat untuk membawa beberapa kompleksitas dan ide melodi yang canggih.

Tapi dalam bentuk Verse dan Chorus kita perlu dua bagian lagi untuk bertindak sebagai jaringan pengikatnya, yaitu sebuah Bridge (=jembatan) dan Pre-chorus. Bagian ini berfungsi dengan cara yang sama: mereka terhubung dan kontras dengan materi yang datang sebelum dan sesudah, dan mereka berdua membangun intensitas ke bagian berikutnya.

Berbicara tentang lirik, Bridge kita akan kontras dalam hal isi dengan Verse dan Chorus. Hal ini bisa berarti sesederhana seperti mengubah kalimat, dengan menyamaratakan jika liriknya spesifik, atau dengan berfokus pada emosi yang baru. Dengan bahasa musik, Anda dapat membuat Bridge “bergerak” dengan kord yang berbeda maka Verse atau Chorus (sekali lagi, menghindari irama) atau dengan memiliki jembatan yang mengatur dan kembali ke kunci lagu. Membuat jembatan menjadi 1 bar lebih lama atau lebih pendek dari bagian lain adalah cara yang bagus untuk membangun ketegangan.

Pre-chorus juga akan kontras terhadap Chorus dan Verse secara melodis, harmonis, dan resmi. Namun, sebuah pre-chorus juga akan memecah intensitas pada awal bagian hanya untuk memicunya kembali kearah bagian akhir menuju ke Chorus berikutnya. Memperlambat semuanya, merendahkan nada dan memanjangkan frase akan mematahkan intensitas. Untuk membangun Pre-chorus kembali dekat dengan bagian akhir, bentuk grafik melodi naik dan menghilangkan beberapa ruang diantara kata-kata akan membuat pendengar siap untuk Chorus.

Dalam satu jenis bentuk lagu, verse ataupun chorus, ada kemungkinan tak terbatas dan tak terhitung variasi yang akan dibuat. Tapi ada bentuk dan variasi untuk dieksplorasikan. Ketika Anda terus mengasah ketrampilan Anda dan menciptakan materi baru dengan beberapa tools yang saya sudah bagikan disini, Anda mungkin bisa menciptakan sebuah ‘smash hit’ milik Anda sendiri. Ketika itu terjadi maukah Anda merekrut saya sebagai co-writer? :)
Jimmy Kachulis adalah penulis dari “Songwriting: Writing Hit Songs”, “Songwriting: Harmony”, dan “Songwriting: Melody” untuk Berkleemusic.com. Jimmy telah membantu ribuan penulis lagu mengembangkan dan memaksimalkan kemampuan mereka sebagai Professor of Songwriting dan menulis lirik di Berklee.

 

Sumber : https://bandzoogle.com/blog/how-to-write-a-hit-song

email

One thought on “Cara Menulis Lagu Hit”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *